Autor: Annett Krause

Mit unserem im Dezember beginnenden neuen Projekt „FLINTA* on Stage“ wollen wir die Sichtbarkeit für die Lebensrealitäten und künstlerischen Ausdrücke von FLINTA*-Künstler:innen erhöhen. Vor dem Hintergrund, dass in vielen Bereichen von Kunst und Kultur Frauen, Lesben, Intersexuelle, Transsexuelle sowie agender und nicht-binäre Personen noch immer stark unterrepräsentiert sind, bemühen wir uns ausdrücklich um eine Förderung eben dieser FLINTA*-Kunstschaffenden und streben bei der Planung von Veranstaltungen und Ausstellungen ein ausgewogenes Geschlechterverhältnis an.

Einen Anfang machen wir mit unserem kleinen All Female Festival am 16.12., wo ihr mit MALVA und WILDES zwei fantastische weibliche Acts erleben könnt. Der ursprünglich für den 17.12.23 geplante FLINTA*-Poetry-Slam-Workshop in der Neuneinhalb, der von unserer Süb-Slam-Masterin Hannah Haberberger geleitet wird, wurde auf Sonntag, 18.2.24 verschoben – Anmeldungen sind direkt bei hannahpoetryslam@gmail.com möglich!

Unser Dank gilt der Stadt Bayreuth, die das Projekt finanziell fördert.

Nach dem fulminanten Auftakt im vergangenen Jahr heißt es am letzten November- Wochenende im Kunst- und Kulturhaus Neuneinhalb: „Witamy“ beim Polski Weekend. Der Deutsch-Polnische Kulturverein baut auch in diesem Jahr ein Wochenende lang kulturelle Brücken zwischen Deutschland und Polen.

Der Startschuss fällt am Freitag, 24.11., Uhr mit einer Lesung von Dr. Thorsten Smidt. In seinem Buch „Vier Nullen zu viel“ geht ist Thomas, ein Student aus Bonn, auf eine Geschäftsreise nach Polen kurz nach der Wende: ein literarisches Roadmovie und eine skurrile Coming-of-Age-Story, die dem Leser die rauschhaften 90er in einem damals noch völlig unbekannten Land näher bringt.

Am Samstag, 25.11., steht um 20 Uhr Francis Tuan mit seiner Band (Foto) auf der Bühne: eine Mischung aus Indie-Pop und polnischem Rock mit exotischen Akzenten. Der Leadsänger hat vietnamesische Wurzeln und weiß Instrumente und Akkorde seiner fernen Heimat mit gutem europäischen Pop und Rock zu vermischen – gute Laune ist dabei garantiert.

In Zusammenarbeit mit dem Kino ist Programm e. V. schließlich wird am Sonntag, 26.11., um 17 Uhr der polnische Film „EO“ gezeigt (OmU), der 2023 für den ausländischen Oscar nominiert war und dem Publikum bildgewaltig die Welt aus der Sicht eines Esels zeigt.

Der Eintritt ist an allen Tagen frei, Spenden sind willkommen. 

Jim Jarmusch, eine der herausragenden Figuren des amerikanischen Independent-Kinos, wurde in diesem Jahr 70. Grund genug, dem Regisseur eine eigene Filmreihe zu widmen, schließlich hat er die Kunst des Geschichtenerzählens neu definiert.

Seine Liebe zu Außenseiter-Figuren und exzentrischen Charakteren, die mit dem amerikanischen Streben nach Glück nicht das Geringste am Hut haben, und eine nicht minder große Affinität zur (Pop-)Kulturgeschichte prägen Jarmuschs Filme. Unkonventionelle Erzählstrukturen und poetische, melancholische Welten, die das Alltägliche in etwas Außergewöhnliches verwandeln, ließen ihn zu einem der einflussreichsten Autorenfilmer unserer Zeit werden.

In dieser Retrospektive seiner ikonischen Filme begibt sich Kino ist Programm mit uns auf eine Reise durch 40 Jahre Punk & Poesie voller faszinierender Figuren, einsamer Helden, skuriller Dialoge, zeitloser Geschichten und unvergesslicher Soundtracks. Wir erforschen die menschliche Existenz, die Einsamkeit, die Schönheit des Zufalls und die Magie des Alltäglichen. Von „Stranger Than Paradise“ (1984), einem Film, der die Essenz der Leere in den Herzen seiner Protagonisten einfängt, bis hin zu „Paterson“ (2016), einer Ode an die Poesie des Alltags – wir werden Zeuge seiner kreativen, visionären Evolution und seiner unerschütterlichen Hingabe an die Kunst des Kinos.

Jim Jarmusch hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, darunter Preise bei renommierten Filmfestivals wie Cannes und Sundance. Sein Werk hat das Kino nachhaltig geprägt und inspiriert weiterhin viele junge Filmemacher:innen auf der ganzen Welt.

Die Filmreihe in der Übersicht:

Fr, 20.10. | Paterson (19 Uhr), Down by Law (21.30 Uhr)
Mi, 8.11. | Ghost Dog (20 Uhr)
Sa, 18.11. | Coffee & Cigarettes (19 Uhr), Gimme Danger (21.30 Uhr)
Do, 30.11. | Mystery Train (20 Uhr)
Fr., 15.12. | Only Lovers Left Alive (19 Uhr), Stranger than Paradise (21.30 Uhr)

Eintritt: 3,- € – keine Reservierung notwendig

Einlass jeweils 30 Minuten vor Filmbeginn

Die Hamburger Künstlerin Franziska Nast gehört zu den wichtigen Stimmen der jungen deutschen Kunstszene. Erst vor kurzem fand ihre viel beachtete erste institutionelle Einzelausstellung im Arp Museum Bahnhof Rolandseck statt. Mit dem von ihr mit ins Leben gerufenen Kunstverein St. Pauli erprobt die Designerin, Buchgestalterin und bildende Künstlerin experimentelle Ausstellungsformen in urbanen Kontexten. Im Oktober ist sie mit der Ausstellung „Törn! Törn! Törn!“ zu Gast bei uns im Haus – die Vernissage findet statt am 13. Oktober; am 14. Oktober gibt es eine performative Lesung zu ihrem Buch „RRRRReality“.

Für ihre Ausstellung „Törn! Törn! Törn!“ im Kulturhaus Neuneinhalb hat sie sich mit Themen wie »umdenken von A–Z«, »nasty habits«, »Déjà-vu« oder »festhalten, was verschwindet, vielleicht sogar forever« beschäftigt. Daraus entstanden ist eine Rauminszenierung aus tätowierten Lebensläufen, basierend auf dem umfangreichen Archiv des Tätowierers Herbert Hoffman, Relikten überschriebener Tanzflächen und einem transformierten Timesheet. Die Ausstellung, die Themen wie Entwurzelung, All-you-can-eat, Pflanzen als Sehnsuchtsmotiv, live is life, Räume und Körper, Who cares?, Family, Geburt und Tod aufgreift, wird am Freitag, dem 13.10. um 19 Uhr mit einer Vernissage eröffnet.

Genannte Themen finden sich auch im umfangreichen Künstlerinnenbuch „RRRRReality“, das tags darauf in Form einer performativen Lesung selbst zum Teil der Präsentation wird. Am 14.10. lesen und interpretieren Agnieszka Rozenbajgier und Olga Hohmann ab 19 Uhr Texte aus dem Buch. Die Ausstellung endet mit einer Finissage am 28. Oktober um 19 Uhr. Der Eintritt ist jeweils frei.

Zur Künstlerin:
Franziska Nast (*1982) ist Designerin, Buchgestalterin und Bildende Künstlerin im Bereich Zeichnung und Multi-Media. Bis 2011 studierte sie Freie Kunst und Kommunikationsdesign an der HBK Braunschweig. Sie ist Mitbegründerin des Kunstverein St. Pauli in Hamburg mit dem sie seit 2006 experimentelle Ausstellungsformen in urbanen Kontexten erprobt. Als Schülerin und Freundin des Tätowierers Herbert Hoffmann übt sie seit 2007 das Tätowierhandwerk aus.
Ihre Werke waren u.a. im Kunsthaus Hamburg, der Kunsthalle Wilhelmshaven, der Gammle Rommen Skole in Oslo und der Weserburg in Bremen zu sehen.
Neben unterschiedlichen Residenzstipendien (u.a. 2018/2020/2021 Förderung der Hamburgischen Kulturstiftung; 2012 Stipendium des Goethe-Instituts Litauen; 2016 Nida Art Colony; 2015–2017 Hans-Günther-Baass Atelierstipendium, Hamburg; 2013 Arbeitsstipendium Hansestadt Hamburg) erhielt sie gemeinsam mit dem Kunstverein St. Pauli 2020 den Elbkulturfonds der Stadt Hamburg um die räumliche Intervention „Welt in Teilen“ auf dem Heiligengeistfeld zu realisieren.
Ihre erste institutionelle Einzelausstellung fand 2023 im Arp Museum Bahnhof Rolandseck statt.
Nast lebt und arbeitet mit ihren zwei Kindern und Partner in Hamburg.

Web: www.franziskanast.de / www.kunstvereinstpauli.de / www.fackfushion.com
Instagram: @missis.nasti / @franziska.nast / @f.boooks